創意生活掀起設計新浪潮
大家期許已久的《更緊密經貿關係安排》已於今年一月開始實行了。
對香港來說，《安排》內的零關稅條款為百份之九十的內銷產品節省了龐大的稅款，令內地消費者直接受惠，亦因此增加了本港產品的競爭力；然而，除了普羅大眾消費上的得益之外，《安排》內的優惠條款更為中港雙方帶來了更密切的合作關係，這種關係可以給中國和香港在國際市場上帶來新的定位和更多商機。
中國現時所面向的是一個全新的市場景況。在中國經濟起飛時日下誕生的新中產，正不斷追求各個生活層面的享受，他們不但對產品質素和形象要求日高，更渴求有知名度並附有品牌商標的產品，因為這些都是代表身份象徵的符號。至於加入世貿後所面對的國際市場，對品牌的執著和嚴格的要求是可以預期的。由此可見，在中國營商，建立品牌是勢所必行之事。
有人或以為品牌的意義莫過於一個有號召力的名字，這只是一個片面的理解。品牌的意思並不止於功能和素質，它更是一種生活方式的象徵，蘊含著強烈的精神內涵，是經年累月而成的生活哲學。
而香港對這份生活哲學就有著深刻的體驗。從七十年代開始，香港參與了品牌經營的事業。我們為外國品牌加工，給他們的產品素質帶來最佳的保證，並從中領會到一個品牌應有的條件和氣派。然後，我們的製造商們跳出了加工製造的框框，將品質與原創設計結合，成功轉形到生產自己的品牌，銷售到海外，開拓國際市場之餘，更將許多優秀的設計師帶到海外去。這是成功的第一步。
然而，一個品牌是否可以屹立不倒，長期獲取支持，其設計是最關鍵的原素。在打造品牌之際，我們不斷求變及發掘更多原創設計，這是增加我們在國際市場上的競爭力的唯一勝券。
設計事業在香港發展已有一段長時間，不過這並非只為國際市場而成就的，香港社會本身的變化是推動設計業在本地迅速發展的重要因素。過去數十年，香港的經濟和民生都在不斷進步中，在產品的種類和質素上有著更多選擇；加上發達的資訊網絡和不斷加增的旅遊和留學機會，我們的視野都得以擴?，開始認識生活品味的真意。因此，我們渴望在平凡的生活中找到多一點色彩和驚喜；在消費中盡量爭取更多的回報和價值。我們不但願意花金錢買一個品牌名字，更比從前樂意了解它的歷史和設計哲學。與此同時，社會上冒起了一群年輕的創業人，當中有做設計的，有售賣時裝的，也有將店舖改為茶聚分享的另類安樂窩的；各式其式，發揮創意，令整個社會瀰漫著一份創作氣氛。在不知不覺中，一股新的生活和設計浪潮在我們中間興起來。
能夠激起這股新浪潮除了是因為這個社會普遍地渴求更高質素的生活，也因為這裡有一群土生土長的設計人才，為這股新浪潮不斷注入生氣。
一個社會愈發達的國家，其視覺藝術（Visual Arts）水平也愈高，容載不同設計風格的量度亦愈大。在香港，這群設計創作人才來自不同的行業，各有各的強項，而且更衝出亞洲，在國際設計領域中佔一席位。今期的「香港時尚」中，我們就介紹了香港現今視覺藝術界中一班頂尖兒的創作人。他們包括風靡歐美和日本的人像型造創作人Michael
Lau、漫畫家利志達、塗鴉好手Sam Chan、廣告創作總監朱祖兒、平面創作人Tom Tong、何家超、攝影師陳華熙和音樂創作人The
Pancakes等等。
在創作事業百花齊放下的香港，許多娛樂消費的生活層面亦出現了新的面貌。看看最受歡迎的酒吧如Dragon
i、Liquid和Drop、與各式其式的「上樓時裝店」，就可知一二。
既然設計代表著一個城市的文化水平又能直接影響其市場價值，那麼，培育這個城市的設計人才就成了最理所當然的工作。作為推動本港貿易發展的機構，我局一直認定了這是一個長遠的使命，亦因此投放了最大的資源和心血。我們透過舉辦各類型的比賽和交流會及出版雜誌等渠道，讓本地有潛質的年輕設計師得以向買家和製造商展示實力。舉辦了二十七年的「香港青年時裝設計家創作表演賽」及以展示年輕設計師系列為焦點的「香港設計新力軍時裝匯演」就是最好的例子。另外，因應市場「品牌化」的趨勢，我們近年亦舉辦了「香港新系列時裝創作大獎」，鼓勵各個品牌發展創意與市場潛力俱備的服飾。
除了我局之外，三間本地時裝學院：香港理工大學、李惠利工業學院及香港專業教育學院亦為培育時裝設計人才作出了許多貢獻。今期我們特別撰文介紹三間院校的課程、宗旨及如何與商界合作培育本地精英的策略。
多年來，被發掘出來的年輕設計師為本地時裝及設計行業帶來新的靈感和沖擊，讓本土設計不斷推陳出新，走向國際化。這些設計師當中，有些專注發展個人品牌；有些則被本地和國際知名的品牌公司羅致，成為品牌系列的設計師；亦有許多全身投入與內地品牌合作，成為打造內地品牌的先鋒。我們今期採訪了十多位歷屆得獎設計師，為大家介紹他們的最新狀況。
正如之前所說，香港正體驗著一個真正成功的品牌所需要經歷的過程。誠然，這個過程是漫長的，而且沒有一個品牌的設計和格調是永恆不變的；但是亦因為不斷推陳出新，這個城市才得以不斷進步，向更高的目標邁進。
林梓樑
香港貿易發展局時裝部主管
